The Doors (1967) - The Doors

1. "Break on Through" (Jim Morrison) - (2:29)
2. "Soul Kitchen" (The Doors) - (3:35)
3. "The Crystal Ship" (The Doors) - (2:33)
4. "Twentieth Century Fox" (The Doors) - (2:33)
5. "Alabama Song" (Bertolt Brecht, Kurt Weill) – (3:20)
6. "Light My Fire" (Jim Morrison, Robby Krieger) - (7:08)
7. "Back Door Man" (Willie Dixon) – (3:34)
8. "I Looked at You" (The Doors) - (2:22)
9. "End of the Night" (The Doors) - (2:52)
10. "Take It as It Comes" (The Doors) - (2:17)
11. "The End" (The Doors) - (11:43)

DISPONIBLE

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Back Door Man (en vivo)


Light My Fire (en vivo)


Break on Throught (audio en vivo desde Isle of Wight Festival)

HIPPIE REVOLT (1967)

Otro documental de la compañía Something Weird Video, esta vez dirigido por Edgar Beatty y rodado en las principales ciudades de los Estados Unidos donde este movimiento contracultural tuvo mas adeptos: Los Angeles Y San Francisco. Lo que los mods fueron en Inglaterra, los hippies lo fueron en America; marihuana, lsd, sexo, colores, pastillas, psicodelia y mas colores; temas que resumen su ideología de: "Has el amor y no la guerra".

En este film se puede apreciar, entre otras cosas, los verdaderos Strawberry Fields de los que tanto hablaba John Lennon, que para finales de los 60s estos fueron totalmente invadidos por "fanáticos" de los Beatles que hicieron de esté paradisíaco lugar, la sombra de lo que fueron, quizás, en su mejor momento.

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También hay un acercamiento a los "rituales psicodélicos", como pintarse los cuerpos y salir a las calles danzando, y las "reuniones" que se realizaban con mucha frecuencia donde el sexo y el amor libre confluían de una forma increíble. Cabe recalcar, las consecuencias de estas reuniones como madres adolescentes. Esto me trae a la mente la modificación de un par de artículos del código penal que fue modificado por el congreso de mi país donde se estipula que las relaciones sexuales con menores de edad entre los 14 y 17 años serán despenalizadas (gracias "señores" del congreso); una muestra mas de que la bicameralidad es necesaria.

Volviendo al tema, la película se autodenomina: "La verdadera historia de la generación del amor", pues bien cumple con mis expectativas, al retratar el mundo de los jóvenes en los 60s, las constantes visitas a las calles en busca de nuevos ídolos musicales y el flower power que irradiaba en las manifestaciones pro-igualdad (en una de ellas hace su aparición Muhammad Ali).

Hippie Revolt es en conclusión un buen documental, con mucho trabajo de campo, y un verdadero acercamiento a la vida en armonía, y una banda sonora mas que resaltante (ver video).

MONDO MOD (1967)

Documental acerca de la cultura Mod de mediados de los 60s, contada por los mismos protagonistas. Bethel Buckalew, el futuro productor de Mantis in Lace, es un joven obsesionado con las bailarinas de cabaret, el sexo y las drogas decide llevar a cabo este proyecto, para ellos cuenta con el apoyo del genial László Kovács (Psych-Out), con quien ingresa a este mundo de las minifaldas, rock de cuatro notas y sacos muy estilizados.

El film empieza con una interpretación del tema "It's a Mod Mod World" por el grupo The Gretschmen luego vemos una típica fiesta bailable, chicas, faldas muslos y piernas, acompañadas por la música de Sam The soul and The Inspirations, el tecladista se luce con los pedales mientras las chicas se mueven al ritmo del a música. Posteriormente se muestra una tienda de ropa, donde un mod es el encargado de atender a los clientes y disfruta ver a las hippies probándose ropa estrafalaria (que recuerda a las b-52 de los 80s).

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Esta nueva generación se siente atraida por actividades que antes no eran muy comunes, como el moto cross o el surf, los amantes del surf rock y los "rockers" se entrelazan para compartir sus gustos por la adrenalina. Ver chicas en bikinis en una moto acompañadas de un tipo con casaca de cuero no era nada fuera de lo comun. Asi como mods que dejaban los sacos en la arena para practicar tabla.

Casi a la mitad podemos ver una escena en el Whisky A Go go, mientras que una banda llamada The Group tocan, un trío de bailarinas a go-go bailan y acompañan a la multitud, psicodélia, surf rock y mas piernas.

La película concluye con un llamado de atención la consumo de LSD, algo verdaderamente estúpido, ver a un hombre con el rostro oculto contando su mal viaje (hay que considerara que no todos los viajes ácidos son como el los describe); y una secuencia de chicas con cuerpos pintados hablando sobre el amor libre y su estilo de vida. Para terminar Mondo Mod es un documental con una banda sonora no muy notable, y una edición poco cuidada.

After Bathing at Baxter's (1967) - Jefferson Airplane

1. "The Ballad of You and Me and Pooneil" (Kantner) – (4:29)
2. "A Small Package of Value Will Come to You Shortly" (Gary Blackman, Dryden, Bill Thompson) – (1:39)
3. "Young Girl Sunday Blues" (Balin, Kantner) – (3:33)
4. "Martha" (Kantner) – (3:26)
5. "Wild Tyme (H)" (Kantner) – (3:08)
6. "The Last Wall of the Castle" (Kaukonen) – (2:40)
7. "Rejoyce" (Grace Slick) – (4:01)
8. "Watch Her Ride" (Kantner) – (3:11)
9. "Spare Chaynge" (Spencer Dryden, Casady, Kaukonen) – (9:12)
10. "Two Heads" (Grace Slick) – (3:10)
11. "Won't You Try/Saturday Afternoon" (Kantner) – (5:09)

DISPONIBLE
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After Bathing at Baxter's (1967) - Jefferson Airplane

Surrealistic Pillow (1967) - Jefferson Airplane featuring Grace Slick

1. "She Has Funny Cars" (Balin, Kaukonen) - (3:13)
2. "Comin' Back to Me" (Balin) - (5:24)
3. "Somebody to Love" (Darby Slick, Grace Slick) - (3:01)
4. "My Best Friend" (Skip Spence) - (3:04)
5. "D.C.B.A. 25" (Kantner) - (2:39)
6. "Today" (Balin, Kantner) - (3:02)
7. "3/5 of a Mile in 10 Seconds" (Balin) - (3:45)
8. "Embryonic Journey" (Kaukonen) - (1:55)
9. "How Do You Feel" (Tom Mastin) - (3:34)
10. "White Rabbit" (Grace Slick) - (2:33)
11. "Plastic Fantastic Lover" (Balin) - (2:40)

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Surrealistic Pillow (1967) - Jefferson Airplane featuring Grace Slick

Big Brother & The Holding Company featuring Janis Joplin (1967)

1. "Bye, Bye Baby" (Powell St. John) – (2:35)
2. "Easy Rider" (James Gurley) – (2:21)
3. "Intruder" (Janis Joplin) – (2:25)
4. "Light Is Faster Than Sound" (Peter Albin) – (2:29)
5. "Call on Me" (Sam Andrew) – (2:32)
6. "Women Is Losers" (Janis Joplin) – (2:01)
7. "Blind Man" (Peter Albin, Sam Andrew, David Getz, James Gurley, Janis Joplin) – (2:00)
8. "Down on Me" (Janis Joplin) – (2:02)
9. "Caterpillar" (Peter Albin) – (2:15)
10. "All Is Loneliness" (Louis Hardin) – (2:15)
BONUS
11. "Coo Coo" (Peter Albin) – (1:56) single
12. "The Last Time" (Janis Joplin) – (2:15) single
13. "Call on Me" – (2:41) version altenativa
14. "Bye, Bye Baby" – (2:09) version alternativa

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Big Brother & The Holding Company featuring Janis Joplin (1967)

THE TRIP (1967)

A mediados de los 60s las drogas eran algo muy común en los EEUU, conseguirlas era tan fácil como ir por el periódico por las mañanas, pero ocurriría algo que rompería las barreras entre las drogas suaves y duras, que crearía un circulo hermético alrededor de ellas, aparecieron las drogas psicodélicas, la más representativa de ellas es el LSD.

Roger Corman un director de películas clase B (llamadas así por la poca intención de ser distribuidas) sintió que no existía film alguno que representara los nuevos ideales de la juventud de la época y sus ansias por experimentar con nuevas sustancias. Tras una rápida elección decidió ser el artífice de la segunda idea, rodar una película que de a conocer una experiencia psicodélica, un viaje ácido.

El guión estaría a cargo de un joven Jack Nicholson que debutaba como escritor, en 1966 una ves planteada la temática y con un guión en proceso, Corman eligió a Peter Fonda, actor de su film anterior, en el que representaba a un motociclista con imagen de chico malo, que ahora asumiría el papel de Paul Groves, un joven director de comerciales decepcionado por la vida y a Susan Strasberg como Sally, su esposa adultera causante de su depresión. También participan Bruce Dern como psicólogo y guía de viaje de Paul (Fonda) y a Dennis Hopper como Max, un vendedor de drogas muy amistoso.

Sinopsis:
Paul sufre de problemas emocionales luego de tomar la decisión de separarse de su esposa Sally y busca ayuda en John su psicólogo quien le recomienda tomar LSD ya que anteriormente tuvo buenos resultados con otros pacientes que experimentaban un estado de paz absoluta gracias a esta droga, Paul acepta sin antes fumar un poco de marihuana y ver a una bella rubia cuya imagen no podrá sacar de su mente. Al poco tiempo de beber el “cóctel ácido” empiezan los efectos, y dice ver luces de colores y formas extrañas, las frutas tienen vida, expresa cándidamente, siente que no estaba vivo hasta antes de probar aquella pastilla.

Con la guía de John (Dern), Paul decide salir a dar una vuelta, y al caminar por unos prados cree ser un caballero en la época medieval, al pasar cerca de la playa cree ser el esclavo sexual de una amazona y al regresar al prado creo que un enano le esta dando comida; mas adelante empieza a sentir los efectos del llamado “mal viaje” una sensación de muerte se apodera de él, cree que su existencia es insignificante, que debe morir, todo esto acompañado con alucinaciones en las que ve a Ernesto “el che” Guevara y a Sofía Loren, así como una orgía entre aquella rubia, símbolo de su deseo sexual, y a su futura ex esposa a quien no podría olvidar del todo, su psicólogo le pide que no tenga miedo que todo lo que ve son alucinaciones, que nada es real y pase lo que pase no le ocurriría nada malo, Paul (Fonda) confía en el, sale de la piscina mas tranquilo, y cuando pensaba que los efectos de la droga habían desaparecido se ve al espejo y tiene una sensación de poder absoluto, la música de fondo de ese momento no pudo ser mejor, una mezcla instrumental que me recuerda al segundo trabajo discográfico de Quicksilver Messenger Service; mientras John fue a traerle ropa seca, Paul tiene otra alucinación esta ves es John quien yace muerto y cree que fue el quien lo asesinó, al estar frente a esta escabrosa imagen no le queda mas remedio que salir corriendo, es ahora cuando empieza la verdadera acción de la película.
Paul corriendo por el centro de la ciudad un sábado por la noche, entre sus incursiones nocturnas tenemos su entrada a una casa de extraños en la que encuentra a una pequeña niña quien no teme hablar con extraños y le pide que la acompañe a tomar leche a la cocina, luego de una breve platica regresan a la sala y aparece el padre de la pequeña, Paul salió disparado hacia la calle, luego legua a casa de Max (Hopper) quien le ofrece hierba, pero al rechazarla levanta sospechas de que algo anda mal, Max le dice que llamara a John pero Paul se niega a que lo haga mientras afirma que escucha sirenas de la policía y decide también huir de ahí. Mas adelante llega a una lavandería donde conoce a una mujer de su misma edad, algo desarreglada y poco atractiva, a quien le confiesa su intenso amor, la mujer en un principio cree que lo dice enserio pero luego observa que el desconocido no estaba en todos sus cabales y le exige que se marche antes de que llame a la policía.

Desorientado, Paul sale corriendo y llega a un típico cafe de la calle Haight-Ashbury, sienta en una mesa y cuando viene la camarera inmediatamente reconoce el estado de Paul, recomendándole que no es muy bueno salir a la calle cuando sé esta en pleno viaje. Momentos despues logra ver a aquella rubia que vio minutos antes de iniciada su travesía por el mundo de los alucinógenos, se acerca a ella y empiezan a hablar acerca de la policía y ella le refuta que no existe la policía, que ella no cree en ella, con esto refleja que también estaba bajo los efectos de alguna droga y a los pocos minutos deciden salir de ahí, huyen en un convertible mientras las imágenes se mezclan con la canción “Senior Citizen”, eso crea una sensación muy estimulante para los espectadores ya que da inicio a una retrospectiva del viaje que concluye con una escena en la cama con la susodicha. Al amanecer Paul se siente realizado, suspira aliviado luego de haber tenido sexo con la chica de quien estaba obsesionado, ella despierta y le pregunta que siente, Paul le dice que esta feliz y que ama a todo el mundo, pero mañana... lo pensara otra vez.

La película merece créditos por haberse rodado con un bajo presupuesto, actuaciones que a mi parecer son de primera calidad y una banda sonora magnifica que no tiene nada que envidiarle al endiosado soundtrack de Pulp Fiction, la música estuvo a cargo de la American Music Band y de Electric Flag, banda americana de blues, soul y jazz que junta a Mike Bloomfield (guitarra) de The Butterfield Blues Band, Buddy Miles (batería y voz) de Band of Gypsys (también trabajo con Hendrix en la Experience), Nick Gravenites (primer disco solista de Janis Joplin y Quicksilver Messenger Service) en la voz, Harvey Brooks en el bajo (venia de trabajar con Dylan y Al Kooper) y a Barry Goldberg (Bob Dylan) en los teclados.

THE TRIP (1967)

MONTEREY POP FESTIVAL (1968)

Los ácidos 60s encierran todo un cambio social en la juventud debido no solo a la protesta contra la guerra de Vietnam, a la que miles de jóvenes eran enviados, sino también a la literatura y pastillas psicodélicas, el olor a hierba en el ambiente y claro, la buena música; estoy hablando del surgimiento de una sociedad llamada muchas veces "contra-cultural", el nacimiento de la cultura hippie, abanderados por Simon & Garfunkel, Jefferson Airplane, The Grateful Dead y Jimi Hendrix, la psicodélica en su punto máximo.

No hace mas de un año encontré esta película, en uno de mis muchos viajes al submundo del centro de Lima, en ella se ve como D. A. Pennebaker (el director) busca dejar de lado a los Mods de inicios de los 60s y da paso a una nueva generación de jóvenes de mente abierta, amantes de la literatura de Huxley y Kesey, jugando con la vida experimentando con nuevas drogas, y algo que vale la pena recalcar, viviendo en paz. Es la primera ves que se realiza un documental sobre un concierto masivo al cual asistieron 300 mil personas, que tuvieron que convivir durante 3 cálidos días de Junio, el gran despliegue de cámaras y la muy cuidada estética le dan a este largometraje un 10/10.


Imaginen estos momentos, ver a una temerosa Janis Joplin que debutaba frente a un cuarto de millón de espectadores que no tenían ni idea de quien era esta nueva integrante de Big Brother and The Holding Company, tres minutos después el publico enloqueció con su voz y el feeling con el que interpretaba canciones como: "Ball and chain" y "Combination of the" two; la inolvidable actuación de Grace Slick, la no tan nueva vocalista de Jefferson Airplane, que con "High flyin bird" experimentaron la improvisación bajo los efectos del LSD obteniendo sonidos geniales. Ambas féminas Janis y Grace, pioneras del rock y blues psicodélico demostraron que las mujeres tenían un papel reservado en los 60s.

La actuación de Simon & Garfunkel, que interpretaron temas por mas de una hora, muchos de ellos pasarían a la historia como:"The Sound of Silence" que formaría parte de la banda sonora de la película rodada ese mismo año: El Graduado con Dustin Hoffman, basada en el libro de Charles Webb, y otros tantos que pasarian desapersividos pero son verdaderas joyas del folk americano como: The 59th street bridge song.

Una de mis actuaciones favoritas es sin duda The Animals que bajo el liderazgo de Eric Burdon, interpretan "Paint it Black", de los Rolling Stones en una versión que supera a la original.

La Jimi Hendrix Experience en una de sus ultimas presentaciones con la formación original fueron los responsables del momento más nostálgico que se transformo en el más escandaloso, recreando "Wild Thing" de The Troggs, en la parte final, Jimi prendió fuego a su guitarra, en un acto de salvajismo producto de una droga mexicana llamada Brown Peyote, ese instante pasaría a la historia al ser capturado por decenas de cámaras que quedaban anonadadas frente a ese espectáculo.

Para concluir, Monterey Pop Festival es un rockumental muy recomendado, 3 días de verdadera buena música con imágenes que evocan a la pluralidad cultural y la vida en armonía, esta formula se repetiría 2 años después en Woodstock pero para ese entonces los ideales de paz y amor serian solo la sombra de los que fueron en un verano del 67, en el llamado Summer of Love.

PD1: Es curioso que justo hoy asistí a una exposición en el CC. de la Católica y me encontré frente a una presentación de la banda de Marcelo Motta, Diablues e interpretaron un Wild Thing con sabor a Hendrix (ver video).
PD2: Encontré este blog, donde una agente inmobiliaria descubre que sale en la version extendida del dvd al lado de Hendrix. (buscar: THE TRUTH IS OUT THERE - MY REALTOR MET HENDRIX)


MONTEREY POP FESTIVAL