The Second (1968) - Steppenwolf

1. "Faster Than The Speed Of Life" (Mars Bonfire) – (3:10)
2. "Tighten Up Your Wig" (John Kay) – (3:06)
3. "None Of Your Doing" (John Kay) – (2:49)
4. "Spiritual Fantasy" (John Kay) – (3:39)
5. "Don't Step On The Grass, Sam" (John Kay) – (5:43)
6. "28" (Gabriel Mekler) – (3:12)
7. "Magic Carpet Ride" (John Kay, Rushton Moreve) – (4:30)
8. "Disappointment Number (Unknown)" (John Kay) – (4:37)
9. "Lost And Found By Trial And Error" (John Kay) – (2:21)
10. "Hodge, Podge, Strained Through A Leslie" (John Kay) – (2:42)
11. "Resurrection" (John Kay) – (3:44)
12. "Reflections" (John Kay, Grabriel Mekler) – (1:30)

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Magic Carpet Ride

Steppenwolf (1968)

1. "Sookie Sookie" (Don Covay, Steve Cropper) – (3:12)
2. "Everybody's Next One" (John Kay, Gabriel Mekler) – (2:53)
3. "Berry Rides Again" (John Kay) – (2:45)
4. "Hootchie Cootchie Man" (Willie Dixon) – (5:07)
5. "Born to Be Wild" (Mars Bonfire) – (3:28)
6. "Your Wall's Too High" (John Kay) – (5:40)
7. "Desperation" (John Kay) – (5:45)
8. "The Pusher" (Hoyt Axton) – (5:43)
9. "A Girl I Knew" (Morgan Cavett, John Kay) – (2:39)
10. "Take What You Need" (John Kay, Gabriel Mekler) – (3:28)
11. "The Ostrich" (John Kay) – (5:43)

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Born to be Wild


Sookie Sookie

Brian Jones presents The Pipes of Pan at Jajouka (1971)

1. "55" (Hamsa oua Hamsine) – (0:58)
2. "War Song/Standing" + "One Half" (Kaim Oua Nos) –(2:22)
3. "Take Me with You Darling, Take Me with You" (Dinimaak A Habibi Dinimaak) – (8:06)
4. "Your Eyes Are Like a Cup of Tea" (Al Yunic Sharbouni Ate) – (10:35)
5. "I Am Calling Out" (L'Afta) – (5:55)
6. "Your Eyes Are Like a Cup of Tea" (reprise con flauta) – (18:04)

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Grabado en Marruecos en 1968, salio a la venta en 1971 (dos años despues de la muerte de Jones).

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Brian Jones presents The Pipes of Pan at Jajouka

An American Prayer (1978) - The Doors

1. "Awake" – 0:36°
2. "Ghost Song" – 2:50
3. "Dawn's Highway/Newborn Awakening" – 3:48
4. "To Come Of Age" – 1:02
5. "Black Polished Chrome/Latino Chrome" – 3:22
6. "Angels And Sailors/Stoned Immaculate" – 4:20
7. "The Movie" – 1:36
8. "Curses, Invocations" – 1:58
9. "American Night" – 0:29
10. "Roadhouse Blues" – 6:59
11. "Lament" – 2:19
12. "The Hitchhiker" – 2:16
13. "An American Prayer" – 6:53

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An American Prayer (1978) - The Doors

La música fue grabada en 1978 por John Densmore, Ray Manzarek y Robbie Krieger mientras que las líricas lo fueron en el 70 por Jim Morrison.

Other Voices (1971) - The Doors

1. "In the Eye of the Sun" – (4:48)
2. "Variety Is the Spice of Life" – (2:50)
3. "Ships With Sails" – (7:38)
4. "Tightrope Ride" – (4:15)
5. "Down on the Farm" – (4:15)
6. "I'm Horny, I'm Stoned" – (3:55)
7. "Wandering Musician" – (6:25)
8. "Hang on to Your Life" – (5:36)

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Other Voices (1971) - The Doors

Todos los temas compuestos por John Densmore, Ray Manzarek y Robbie Krieger

THE DOORS

Playa Venice fue escenario del encuentro de dos estudiantes de cine de la Universidad de California, que a futuro formarían parte de una de las mejores de bandas de rock, The Doors. Hablo de Jim Morrison, poeta innato, influenciado por la experimentación de sustancias psicodélicas y Ray Manzarek, tecladista y músico profesional. Aquel día de 1965 ambos sostenían una conversación sobre la música de esa época, de lo insípida y poco profunda que era, Jim lo interrumpió y le dijo que llevaba un buen tiempo escribiendo canciones, y al no tener una en ese momento le enseño un poema que acababa de escribir, a Ray le encanto y le propuso formar una banda, Jim lo vio como una asociación que le permitiría exponer su poesía, y acepto.Seguir Leyendo...

A finales del 65 completan la alineación con Robby Krieger (guitarra) y John Densmore (batería), posteriormente eligen el nombre del grupo: The Doors, sacado del libro de Huxley "Las Puertas de la Percepción". Al año siguiente ya tenían un contrato para tocar los fines de semana en el Whisky a Go Go y fue en una de esas fechas que el representante de una disquera los vio y les propuso hacer un disco.

Ahí nació su primer LP (y mi favorito), que empieza con un potente "Break on Through" lleno de gritos y teclados, también están "Alabama song" en una genial versión que dejaría perplejos a Brecht y Weill, y claro la canción mas representativa del grupo, "Light my Fire", un himno psicodélico, que hace apologia al uso de drogas.

Ya en el 67 sacan Strange Days un disco con letras profundas y algo ensimismadas, en este trabajo me llaman la atención 3 canciones que de alguna forma las encuentro entrelazadas: "Love Me Two Times", "People Are Strange" y "When the Music's Over"; las tres comienzan con un ritmo lento que progresivamente va aumentando al entrar en contraste con la melodía. En este disco se encuentra el primer poema que Jim le mostro a Ray, "Moonlight Drive", que posteriormente seria transformado en una canción. Recuerden que Manzarek tocaba el bajo en un teclado Fender Rhodes, esto se complementaba con los redobles de Densmore que creaban una base ritmica perfecta.

Al año siguiente, en 1968, aparece Waiting for the Sun, un álbum con una temática algo disfuncional que encierra tanto temas tranquilos, "Love Street" es un claro ejemplo, como temas de corte pop con toques psicodélicos que recuerdan a los Beach Boy o a la clásica banda mod The Kinks; en este disco se incluye "Hello, I Love You" que presenta una estructura muy parecida a "All day and all of the night" de estos últimos.

Su posterior trabajo The Soft Parade (1969), un disco con pocos méritos pero se salvo del anonimato gracias a "Touch Me", canción que revive la nostalgia de su primer LP The Doors. Luego sacarían Morrison Hotel en 1970, donde esta incluido "Roadhouse Blues", un disco disco que deja de lado la faceta psicodélica de la banda.

Las ventas de sus dos últimos discos no iban bien, y no les quedo otra que lanzar L.A. Woman al año siguientes, donde retoman el estilo ácido que los caracterizaba, con canciones como "Riders on the Storm" y "L.A. Woman" los temas mas largos del disco y también los últimos compuestos en conjunto.

Ese mismo año, un 3 de julio de 1971, Jim muere en Paris con tan solo 27 años; un par de meses después los miembros restantes de The Doors lanzan Other Voices, un LP lleno de canciones oscuras en donde Krieger y Manzarek intercambian el rol de vocales. Ya en el 72 se ven obligados por parte de la disquera a sacar un nuevo disco, este lleva el nombre de Full Circle que presentan a un power trió cansado y muy debilitado por la ausencia de Morrison.

Tuvieron que pasar 6 años para que por fin aya material creador por los 4 Doors, esto se recopilo en An American Prayer, donde Jim da la letra (poesías) y los Doors crean la música. Un excelente trabajo discográfico que reúne las ultimas 22 composiciones del Rey Lagarto.

Morrison Hotel (1970) - The Doors

1. "Roadhouse Blues" – (4:04)
2. "Waiting for the Sun" – (4:01)
3. "You Make Me Real" – (2:53)
4. "Peace Frog" – (2:54)
5. "Blue Sunday" – (2:12)
6. "Ship of Fools" – (3:08)
7. "Land Ho!" (Morrison, Krieger) – (4:10)
8. "The Spy" – (4:17)
9. "Queen of the Highway" – (2:47)
10. "Indian Summer" (Morrison, Krieger) – (2:36)
11. "Maggie M'Gill" – (4:24)

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Roadhouse Blues


Frof Peace y Blue Sunday

The Soft Parade (1969) - The Doors

1. "Tell All the People" (Robby Krieger) – (3:21)
2. "Touch Me" – (3:12)
3. "Shaman's Blues" – (4:48)
4. "Do It" (Jim Morrison, Robby Krieger) – (3:09)
5. "Easy Ride" (Jim Morrison) – (2:43)
6. "Wild Child" – (2:36)
7. "Runnin' Blue" (Robby Krieger) – (2:27)
8. "Wishful Sinful" (Robby Krieger) – (2:58)
9. "The Soft Parade" – (8:36)

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Touch Me (en vivo)


Shaman's Blues

Waiting for the Sun (1968) - The Doors

1. "Hello, I Love You" (Jim Morrison, Robby Krieger) – (2:22)
2. "Love Street" – (3:06)
3. "Not to Touch the Earth" – (3:56)
4. "Summer's Almost Gone" – (3:22)
5. "Wintertime Love" – (1:54)
6. "The Unknown Soldier" – (3:25)
7. "Spanish Caravan" – (3:03)
8. "My Wild Love" – (3:01)
9. "We Could Be So Good Together" – (2:26)
10. "Yes, The River Knows" – (2:35)
11. "Five to One" – (4:23)

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Five to one (en vivo)


Love Street

Strange Days (1967) - The Doors

1. "Strange Days" – (3:11)
2. "You're Lost Little Girl" – (3:02)
3. "Love Me Two Times" – (3:17)
4. "Unhappy Girl" – (2:02)
5. "Horse Latitudes" – (1:37)
6. "Moonlight Drive" – (3:05)
7. "People Are Strange" – (2:13)
8. "My Eyes Have Seen You" – (2:31)
9. "I Can't See Your Face in My Mind" – (3:25)
10. "When the Music's Over" – (11:00)

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When the Music is Over (en vivo Isle of Wight Festival)


Love me to Times (en vivo)


Moonlight Drive (audio en vivo desde el Avalon Ballroom)

The Doors (1967) - The Doors

1. "Break on Through" (Jim Morrison) - (2:29)
2. "Soul Kitchen" (The Doors) - (3:35)
3. "The Crystal Ship" (The Doors) - (2:33)
4. "Twentieth Century Fox" (The Doors) - (2:33)
5. "Alabama Song" (Bertolt Brecht, Kurt Weill) – (3:20)
6. "Light My Fire" (Jim Morrison, Robby Krieger) - (7:08)
7. "Back Door Man" (Willie Dixon) – (3:34)
8. "I Looked at You" (The Doors) - (2:22)
9. "End of the Night" (The Doors) - (2:52)
10. "Take It as It Comes" (The Doors) - (2:17)
11. "The End" (The Doors) - (11:43)

DISPONIBLE

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Back Door Man (en vivo)


Light My Fire (en vivo)


Break on Throught (audio en vivo desde Isle of Wight Festival)

PSYCHEDELIC HIPPIE LOVE-IN (1967)

A finales del 67 se rodó este corto, muy buscado por el círculo de fanáticos del tipo-b. Este presenta en su no tan corta duración una secuencia de imágenes, primero de adolescentes pintándose el cuerpo mutuamente, como una muestra del arte conceptual, y posteriormente esa expresión artística se convierte en una explosión de hormonas cuando empiezan a mesclar refrescos con lsd (suena a Pregúntale a Alicia) y dan inicio a una orgía de mas de 15 minutos; 3 varones y 4 jovencitas que apenas llegan a los 18 años.

Este corto, sin desperecer su calidad, es una filmación real, las personas que se ven en ella son jóvenes con ansias de experimentar y no seguían ninguna pauta del director, que estaba residido a retratar un episodio mas de la contracultura psicodélica.

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Un Mundo Feliz

En 1932 Aldous Huxley escribe este fantástico libro, en el se presenta la utopía de como seria una sociedad "feliz" donde no hay guerras, las personas no se quejan y todos viven en armonía. Pero para alcanzar estos ideales la humanidad tuvo que sacrificar muchas cosas, como la familia, el amor, las artes, la literatura y hasta la capacidad de procrear.

La novela tiene lugar en un mundo futurista, quizás lo podríamos situar entre la cuarta y quinta década del siglo XXI, donde se dio una guerra que duro 9 años; todas las naciones se pusieron de acuerdo y crearon un Estado Mundial, creando acuerdos entre ellas y así dar fin a tal conflicto mediante una especie de Revolución Cultural, donde los principios básicos de la vida y la sociedad fueron reemplazados por otros, como la eliminación de la familia y el inicio del cultivo de seres humanos en incubadoras.

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La novela presenta una pirámide social que esta dividida en 5 grupos de personas. En primer lugar tenemos a los Alfas, seres que nacen predestinados a ocupar cargos importantes dentro de la nueva sociedad, luego están los Betas que vendrían a ser los que se encargan de ejecutar los planes de los Alfa, también están los Gammas, personas a quienes se les asignan tareas sencillas y están subordinados a los Beta, por ultimo tenemos a los Deltas y Epsilones quienes ocupan los puestos de menor jerarquía en el nuevo mundo.

La trama se centra en la historia de Bernard Marx, un alfa que no se siente del todo satisfecho con su vida, a pesar de ocupar un alto rango en la sociedad, no le ve sentido a su existencia. A pesar que el estado mundial le proporcionan una droga llamada Soma, que sirve para inhibir sus pensamientos y crearle una sensación de satisfacción, el se niega a usarla y busca indagar mas sobre el mundo que habita.

Posteriormente aparecen nuevos personajes, como John un ser humano que vive aislado del resto de la sociedad en una Isla, donde habitan mas personas que no se adecuan al sistema (los salvajes) que conservan obras de arte y literatura. Bernard entabla una amistad con este sujeto y juntos emprenden una búsqueda, para hallar las respuestas a una sociedad sin futuro y llena de placebos.

Para concluir, Un Mundo Feliz es, ademas de una excelente novela que presenta una sociedad utópica (y negativa), una critica a las venideras ambiciones capitalistas y extremas reformas comunistas. Huxley se adelanto a su época; quizás Mao Zedong leyó este libro.

Un Mundo Feliz

Aldous Huxley

BRIAN JONES

El legendario fundador de los Rolling Stones, multi-instrumentalista, podía tocar guitarra, piano, citara, trompeta, trombón, melodron, flauta, clarinete y harmonica. Amante del jazz, blues y la música étnica, drogadicto, alcohólico e impotente. Fue él, el verdadero genio creador detrás de los Stones y a quien considero uno de los músicos mas completos.

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Brian nacio un 28 de febrero de 1942 en Cheltenham, un pueblito en Inglaterra, hijo de un ingeniero aeronautico y de una profesora de piano, su madre le enseño a tocar piano, clarinete y flauta desde muy pequeño. Su fascinación por el jazz nacio a los 16 años luego de ver a Charlie Parker, ese mismo año dejo embarazada a su novia Valerie de 14. Jones fue expulsado de la escuela y enviado a Alemania, Valerie se fue a Francia donde dio a su hijo en adopción. Ya en Alemania embarazo a otra mujer, esta era casada y mucho mayor que el.

Dos años mas tarde en 1961 regreso a Inglaterra conocio a Pat Andrews, de tan solo 15 años a quien tambien embaraza, Brian reconocio al fruto de esta relación y lo bautizo como Julian, años mas tarde Pat fundaria el Club de Fans de Brian Jones. Luego de escuchar a Alexis Korner con su banda tocando blues electrico decide salir de su pueblito y mudarse a Londes donde conoce a Ian Stewart (teclados), Mick Jagger (voz) y Keith Richard (guitarra) con quienes forma una banda y empieza a ensayar, con tan solo 19 años alquila una habitación con estos dos ultimos y el 12 de julio de 1962 tiene su primera presentación en el Marquee Club de Londres bajo el nombre de The Rolling Stones. Brian era el único en la banda que sabia leer música y tenia conocimientos sobre cultura musical.

A finales de 1962 Brian encontro a Charlie Watts (bateria) y a Bill Wyman (bajo) con quienes completaba la alineación de los Stones. Un año mas tarde firmo con la Impact Sound, cosa que fue mala idea, ya que obligaron a que expulsen a Stewart. En el 64 Jones conoce a Linda Lawrence con quien tiene un hijo Julian Brian Lawrence, años mas tarde seria adoptado por el Bob Dylan britanico Donovan luego que este se case con Linda. En 1965 Keith y Mick tomaron el liderazgo de la banda, no permitiendo que Brian componga y solo le permitian incluir arreglos en las canciones; estas acciones se asemejaron a las ocurridas en los Beatles, donde Paul McCartney y John Lennon, asumían la labor de compositores, pero no le daban crédito a los aportes de George Harrison.

Se pueden apreciar los aportes de Brian en temas como "Paint it Black", el intro con citara y el ritmo; "Under my Thumb" donde toca marimba; en "Ruby Tuesday" flauta y parte de las letras; en "You Know My Name (Look up the Number)" de los Beatles toca el saxo; "Something Happened To Me Yesterday" toca trompeta y trombón; y claro la clasica y una de las mejores composiciones de los Stones "Jumpin Jack Flash". Tambien compuso la banda sonora de la pelicula alemana "Mord und Totschlag" en el 66 junto a Jimmy Page y en el 68 participo en la grabación de "All Along the Watchtower" de Hendrix junto a Dave Manson de Traffic,

A mediados del 68 grabó Pipes of Pan at Jajouka un disco donde presenta a la tribu Jajouka, de Marruecos, tocando musica etnica. Keith le quito a su novia Anita Pallenberg ese mismo año, eso rompió la relación entre ambos miembros del a banda, Keith afirmo una vez: “Le quité a su novia y arruiné todo para siempre. Nunca me perdonó por eso. No lo culpo.” Jones asistio al Monterey Pop Festival, acompañado de Nico (Warhol superestar) vocalista de la Velvet Underground, donde presenta ante el publico a su amigo Jimi Hendrix y conoce a Frank Zappa y Dennis Hopper. Luego del Festival Jones decide exiliarse y compra la casa de campo del escritor de "Winnie the Pooh", A. A. Milne.

Dos años mas tarde los Stones se iban a EE.UU. y tomaron la decidieron de expulsar a Jones, este lo tomo de buena manera. En ese momento algo que no es muy sabido es que Jones tenia la posibilidad de unirse a los Beatles y a la reformada Jimi Hendrix Experience, pero el insistía con juntarse con Jimmy Miller (ex-productor de los Stones), Ian Stewart (teclados), Mitch Mitchel (bateria de la Experience) y Alexis Korner (guitarra y piano) quienes finalmente accedieron. Un mes después se encontraba en su piscina con Anna Wohlin (su novia sueca), Frank Thorogood (el arquitecto que diseñaba su patio) y Janet Lawson (la amante de Tom Keylock, agente de los Stones) es ahí donde empieza el misterio.

Se dice que Frank ahogo a Brian en la piscina en algum momento en que se quedaron solos, otros afirman que Tom Keylock apareció de la nada y lo ahogo. En 1993 Frank Thorogood agonizaba y le confeso a Keylock que fue él quien ahogo a Brian Jones, lamentablemente no hay nadie que pueda corroborar esto solo el mismo Keylock quien le compro un pasaje a Suecia a Anna Wohlin y fue encontrado días después quemando las pertenencias de Jones.

Pearl (1971) - Janis Joplin y la Full Tilt Boogie Band

1. "Move Over" (Janis Joplin) - (3:43)
2. "Cry Baby" (Bert Berns, Jerry Ragovoy) - (3:58)
3. "A Woman Left Lonely" ( Dan Penn, Spooner Oldham) - (3.29)
4. "Half Moon"(John Hall, Johanna Hall) - (3:53)
5. "Buried Alive In The Blues" (Nick Gravetines) - (2:27)
6. "My Baby" (Mort Shuman, Jerry Ragovoy) - (3:45)
7. "Me and Bobby McGee" (Kris Kristofferson) - (4:41)
8. "Mercedes Benz" (Janis Joplin, Bob Neuwirth, Mike McClure) - (1:47)
9. "Trust Me" (Bobby Womack) - (3:17)
10. "Get It While You Can" (Mort Shuman, Jerry Ragovoy) - (3:33)

BONUS
11. "Tell Mama" (Clarence Carter, Marcus Daniel, Wilbur Terrell) - (6:32) en vivo
12. "Little Girl Blue" (Richard Rodgers, Lorenz Hart) - (3:56) en vivo
13. "Try" (Chip Taylor, Jerry Ragovoy) - (6:52) en vivo
14. "Cry Baby" (Bert Berns, Jerry Ragovoy) - (6:29) en vivo

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Pearl (1971) - Janis Joplin

I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) - Janis Joplin y la Kozmic Blues Band

1. Try (Chip Taylor, Jerry Ragovoy) - (3:57)
2. Maybe (Richard Barrett) - (3:41)
3. One Good Man (Janis Joplin) - (4:12)
4. As Good As You've Been To This World (Nick Gravenites) - (5:27)
5. To Love Somebody (Robin Gibb, Barry Gibb)- (5:14)
6. Kozmic Blues (Janis Joplin, Gabriel Mekler) - (4:24)
7. Little Girl Blue (Richard Rodgers, Lorenz Hart) - (3:51)
8. Work Me Lord (Nick Gravenites, Traditional) - (6:45)
9. Dear Landlord (Bod Dylan) - (2:32)
10. Summertime (George Gershwin, Ira Gershwin, Dubose Heyward) - (5:04) en vivo Woodstock
11. Piece Of My Heart (Bert Berns, Jerry Ragovoy) - (6:31) en vivo Woodstock

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I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) - Janis Joplin y la Kozmic Blues Band

Big Brother & The Holding Company featuring Janis Joplin (1967)

1. "Bye, Bye Baby" (Powell St. John) – (2:35)
2. "Easy Rider" (James Gurley) – (2:21)
3. "Intruder" (Janis Joplin) – (2:25)
4. "Light Is Faster Than Sound" (Peter Albin) – (2:29)
5. "Call on Me" (Sam Andrew) – (2:32)
6. "Women Is Losers" (Janis Joplin) – (2:01)
7. "Blind Man" (Peter Albin, Sam Andrew, David Getz, James Gurley, Janis Joplin) – (2:00)
8. "Down on Me" (Janis Joplin) – (2:02)
9. "Caterpillar" (Peter Albin) – (2:15)
10. "All Is Loneliness" (Louis Hardin) – (2:15)
BONUS
11. "Coo Coo" (Peter Albin) – (1:56) single
12. "The Last Time" (Janis Joplin) – (2:15) single
13. "Call on Me" – (2:41) version altenativa
14. "Bye, Bye Baby" – (2:09) version alternativa

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Big Brother & The Holding Company featuring Janis Joplin (1967)

JEFFERSON AIRPLANE

Si hablamos de psicodélia suave, un poco de folk y algo de blues y rock, lo primero que me viene a la mente es esta magnifica banda que nació en San Francisco, con toques psicodélicos, mucho LSD y canciones ensimismadas, tan personales que para muchos es imposible entenderlas;esta es su historia.

A mediados de los 60s, aparece un club llamado The Matrix cuyo dueño era Marty Balin un cantante que buscaba experimentar con nuevos sonidos, quería incursionar en el mundo de la psicodélia. En una de sus largas noches recorriendo bares, cafés y clubes, buscando algo que pueda implementar en su club, llega al Drinking Gourd donde conoció a Paul Kanter, guitarrista de folk con quien compartía intereses similares por la música, y le propuso armar una banda para tocar regularmente en su club. Una ves establecidas la meta, se ponen a buscar músicos, y encuentran a Signe Toly Anderson, una cantante de jazz poseedora de una potente voz; Balin al no encontrar mas músicos se ve en la necesidad de contratar a 2 músicos de estudio al bajo y batería, mientras que Kanter invitaría a Jorma Kaukonen, un viejo amigo, guitarrista de blues y pionero (y "animador") de los Acid Test de Ken Kesey. Con la banda formada empezaron a ensayar las canciones que ya tenia preparadas Balin, no sin antes despedir a los musicos de estudio y dar pase a Jack Casady (bajo) y Alexander "Skip" Spence (batería), como dato curioso Skip era guitarrista de Quicksilver Messenger Service y posteriormente fundaría Moby Grape donde nuevamente estaría a cargo de la guitarra y la voz.

En setiembre de 1966 sacan: Jefferson Airplane Takes Off, su primer disco donde presentan tanto covers como temas propios versionan "Chauffeur Blues", donde queda registrado el rango de voz de Signe; "It's no secret" composición de Balin que combina elementos del folk y pop; en "Don't slip away" Spence expone sus ideas de corte psicodelico que resaltan frente al miedo de experimentar con nuevos estilos del resto de la banda; complementan el disco unos 5 temas creados por la dupla Balin/Kanter, donde se aprecia su quimica y estilo.

Un par de meses después Skip abandona la banda, argumentando que no le permitian expresarse musicalmente, a las dos semanas Signe le seguiría los pasos, justificando que no podria seguir con la banda debido a su embarazo, ambos fueron rápidamente reemplazados por Spencer Dryden un respetado baterista de jazz y por Grace Slick, vocalista de The Great Society, banda de folk psicodelico que tenia con su esposo y cuñado (Darby Slick, autor de "Somebody to Love").
Con esta nueva formación sacan Surrealistic Pillow en 1967, eligieron ese nombre por las constantes referencias a la psicodélia presentes en la letra y música; temas como "Somebody to Love" y "White Rabbit" son himnos de la epoca, con una tematica de pastillas de colores, sexo libre (incluso entre miembros de la banda) y viajes acidos, ademas muestran la excelente voz de Grace y su estilo de componer. Tambien esta "My Best Friend" compuesto por Skip, "Embryonic Journey" de Kaukonen, un blues con toques de improvisación y "3/5 Of A Mile In 10 Seconds" una canción acelerada de corte psicodelico, compuesta por Balin. Jerry Garcia de Grateful Dead colabora con la guitarra de slide en muchos temas. Quizas este sea el album mas importante de la banda, a partir de su salida Jefferson Airplane se convertia en un icono de la psicodelia y era normal verlos tocar una ves por semana en diferentes clubs de San Francisco.

Participarian en el festival de Monterey siendo aclamados por el publico quienes al mismo tiempo reconocian a Grace como la nueva vocalista, interpretan "High Flyin Bird" donde cantan Balin, Kanter y Slick aportando cada uno un sabor diferente a la canción. A finales de 1967 sacan After Bathing at Baxter's, un album lleno de guitarras pesadas que se podria considerar aun dentro del a psicodelia, quizas las canciones mas representativas son "The Ballad of You and Me and Pooneil" y "Won't You Try/Saturday Afternoon" ambas serian interpretadas en el festival paz y amor de Holanda, una especie de Woodstock Europeo (Stamping Ground). Al año siguiente graban un disco en vivo desde los Fillmores (East & West):Bless its Pointed Little Head, que veria la luz un año después, considero que la canción mas representativa de este trabajo es "Bear Melt", un jamming de 11 minutos donde Balin toca bajo, Kanter solea, Jorma canta y Casady toca guitarra.
Ese mismo año sacan el LP Crown of Creation, ensimismado a mas no poder, contiene las canciones mas personales de la banda, como "Lather" que es considerada la mejor letra que escribio Grace Slick que le dedica este tema a la inmadurez de su compañero de cama: Spencer Dryden; luego esta la canción homónima del disco, instrumental y muy melódico, dejando de lado la psicodelia y empezando a sonar como musica ambiental; tambien esta "The House at Pooneil Corners", que sigue con la linea de la saga Pooneil. Participan el los festivales Woodstock, Altamont Free Concert y Stamping Ground.

Un año después sacan Volunteers un LP muy completo que cuenta con la colaboración de Jerry Gracia (guitarra de pedales), David Crosby y Stephen Still (guitarras); ademas es el ultimo disco donde participan Marty Balin (voz) y Spencer Dryden (batería). El disco se caracteriza por su mensaje anti-guerra (hippie), posee canciónes muy animadas como "The Farm" y "Hey Fredrick", esta ultima presenta un increíble dueto de guitarras, cabe destacar "Wooden Ships" tema compuesto por Kanter, Crosby y Stills que en el disco es tocado por ellos mas Kanter, mostrando los 4 sus pericias con la guitarra. El disco termina con "Volunteers (of America)" una canción que se convertiría en el himno de las protestas contra la guerra de Vietnam, así como en las manifestaciones anarquistas de Abby Hoffman (se puede ver en la pelicula Forrest Gump).

En los años posteriores sacan los LPs Bark y Long John Silver, en el 71 y 72 respectivamente, Bark fue el primer disco sin Balin Y Dryde, a Kaukonen y Kanter no les quedaba otra salida que terminar los nuevos discos lo antes posible para librarse de sus contratos, escribiendo letras vacias y utilizando riffs de otros temas, durante este periodo Casady y Kaukonen se comprometieron del todo en su proyecto paralelo de blues Hot Tuna.
Ya en 1973 lanzan Thirty Seconds Over Winterland, donde reinventan canciones como "Crown of Creation", "Feel so Good" y "Milk Train", este disco es el primero sin el toque psicodelico que los caracterizaba.

Un año mas tarde por fin aparece el Early Flight que contenia rarezas que solo tocaban en vivo como "High Flyin' Bird", "J. P.P: Mc Step b. Blues" y "Up or Down", este LP seria el ultimo que graban bajo el nombre de Jefferson Airplane, mas adelante saldrían de la banda Kaukonen y Casady, que se dedicarian de lleno a Hot Tuna, mientras que Kanter y su ahora novia Grace llevarían la banda a otro nivel cambiando no solo el nombre sino también el estilo, es ahí cuando nace: Jefferson Starship.

PD: En 1998 aparece un disco en vivo que data de 1968, se llama Live at the Fillmore East que contiene canciones de sus primeros 3 discos.

PSYCH-OUT (1968)

En 1968 salió a la luz, de la mano de Richard Rush, Psych-out, película sobre las aventuras de un grupo de hippies en la calle Haight-Ashbury que presenta como actor principal a un joven Jack Nicholson que no llega a los 30 años haciendo el papel de Stoney, el líder y guitarrista de una banda de rock psicodélico (Mumblin’ Jim), a Susan Strasberg, ya conocida por su papel de “fémina indefensa” en varias películas contraculturales de los 60s, en el papel de Jenny Davis, una muchacha pueblerina que llega a San Francisco con la intención de encontrar a su hermano Steve (Bruce Dern), un manifestante hippie obsesionado con la búsqueda de la paz a través de cristo, y para crear aun mas problemas, la joven es sorda; complementan el reparto Adam Roarke como Ben y Max Julien como Elwood, amigos y compañeros de banda de Stoney. Cabe resaltar la excelente actuación de Dean Stockwell como Dave, un antisocial que vive aislado de todos porque considera que los demás viven de mentiras y el no, además del esmerado trabajo de Nicholson quien escribió gran parte del guión pero Rush no lo acepto argumentando de que era algo ambiguo y complicado, al final solo accedió a que se trabajen los personajes de Stoney y Dave como amigos y luego antagonistas.


Sinopsis

Jenny llega a San Francisco y luego de una serie de altercados debido a que es sorda, llega a una cafetería de corte psicodélico donde conoce a Stoney (Nicholson), Ben (Roarke) y Elwood (Julien) quienes descubren que es una fugitiva y la ayudan a esconderse de la policía. Mas adelante vuelven a encontrarse con ella, esta ves en un complejo de departamentos donde Jenny creía que estaba hospedado su hermano, al no encontrarlo, Stoney y sus amigos le ofrecen su ayuda para localizarlo, entablando así una bonita amistad. Le aconsejan que cambie su ropa para que pase desapercibida por la policía quienes al verla creerían que es una hippie mas, y le dan un lugar para dormir en el cuarto de Stoney, que queda en una casona donde viven unas 20 personas, libres de responsabilidades y criticas.

Los problemas empiezan cuando Warren (Henry Jaglom) tiene un mal viaje y amenaza con cortarse la mano, mas tarde logran tranquilizarlo pero Jenny les recrimina el uso de drogas, a lo que Wesley (Tommy Flanders) le dice que una persona siempre debe experimentar nuevas sensaciones, que esa es la esencia de la vida, una ves calmadas las cosas buscas a Dave (Stockwell) quien les indica que Steve (Dern) quien ahora se hace llamar “The seeker” (El buscador, por su búsqueda de paz en cristo) vive en el basurero municipal y frecuentemente da mítines en los parques y concurre a la iglesia a intercambiar opiniones con el padre. Una ves encaminados en la búsqueda del hermano de Jenny, llegan al basurero donde esta ultima estaba apunto de ser violada por unos recicladores que estaban hartos del mensaje de “Hacer el amor y no la guerra”, que predicaba Dave, e intentan averiguar si es cierto, intentando abusar sexualmente de la joven, pero son interrumpidos por Ben y Stoney que intenta defenderla pero no lo logran a causa de la superioridad numérica de sus adversarios, unos instantes despues los 3 son rescatados por Elwood (Julien) quien esta bajo los efectos de LSD y cree que los recicladores son caballeros medievales y los vence fácilmente. Encuentran un auto que fue quemado donde hay señales de que Steve vivio ahí, y retornan a la casona a descansar. Ahí Jenny no puede contenerse mas y pasa una noche en la cama con Stoney.

A la mañana siguiente Jenny despierta muy entusiasmada luego de entregarle su virginidad, pero se decepciona al ver que Stoney es indiferente con ella ya que para el tener sexo con ella no significa nada, ya que su ideología explica que el sexo es libre y sin compromiso, Jenny luego de observar esta actitud y la de los demás habitantes de la casa decide salir de ahí e ir a conocer la ciudad para levantar sus ánimos. Mientras que Stoney comprende el error que cometió al romper las ilusiones de la joven y sale en su búsqueda.

Al no encontrarla retorna a la casa y se da con la sorpresa de encontrarse con Steve en la galería, este le pide que no le diga nada a Jenny ya que esta en un viaje y no quiere que su hermana no vea en ese estado y se compromete a verla el día siguiente, Stoney mantiene su promesa y durante un concierto que da en The Avalon Ballroom (posteriormente llamado Fillmore West) donde están presentes Jenny, Dave y Steve, este ultimo se ve en la necesidad de salir corriendo ya que los recicladores también asistieron al local.

Terminado el concierto Dave felicita a Stoney y le pregunta si va a ser sincero con Jenny y decirle que no le interesa comprometerse con ella, instantes despues llega la susodicha y Stoney la evade y se marcha, Dave la invita a comer algo y la lleva a una recamara en un segundo piso donde le dice que si tiene sexo con el se vengara de Stoney por no haberle correspondido, Jenny lo besa y en ese momento entra Stoney quien le recrimina a Dave su conducta de falso amigo, llama perra a Jenny, le pide que no ensucie las sabanas y se marcha; Ella destrosada accede a la invitación de Dave de tomar una pastilla psicodélica mezclada con jugo. Ahí empieza su viaje que le provoca salir de la casa.

Stoney sube y se sorprende al ver a Dave tendido sobre el suelo y le pregunta donde esta Jenny, el le dice que probo una mezcla de drogas y salió a la calle, Stoney conmocionado porque ella nunca había probado droga alguna, sale a buscarla. Mientras tanto Jenny tiene terribles alucinaciones que culminan en ver a su hermano Steve atrapado en una casa en llamas donde muere aplastado por los escombros, ella enloquece al notar que no es una alucinación y que su hermano a muerto en la vida real, es tal su estado de locura que cuando regresa del viaje se da cuenta que esta atrapada en medio de la pista del Golden Gate y no puede salir de ahí debido a la excesiva velocidad de los autos que circulan por ahí.

Stoney, Ben, Elwood y Dave pasan con la camioneta por el puente y logran ver a Jenny al otro lado, Dave baja y cruza hacia donde esta ella esquivando los autos, y se dispone a regresar, pero no correría con la misma suerte que antes ya que a mitad de camino empuja a Jenny para que llegue mientras el es arrollado por un auto que lo arroja a la vereda, cuando lo auxilian ven que ya es tarde y en su ultimo suspiro Dave dice: “La realidad es mortífera, ojala este viaje sea bueno”, y muere, mientras Jenny llora y quiere huir pero es detenida por Stoney quien la abraza.

Al final la película nos deja con un sabor amargo, ya que no tiene un final convencional, y secretamente guarda una enseñanza para la juventud de la época, tiene una excelente banda sonora que combina temas como “Incense and Peppermints” de Strawberry Alarm Clock con demás iconos de la psicodélia como Cream y la Jimi Hendrix Experience.

PSYCH-OUT (1968)

MONTEREY POP FESTIVAL (1968)

Los ácidos 60s encierran todo un cambio social en la juventud debido no solo a la protesta contra la guerra de Vietnam, a la que miles de jóvenes eran enviados, sino también a la literatura y pastillas psicodélicas, el olor a hierba en el ambiente y claro, la buena música; estoy hablando del surgimiento de una sociedad llamada muchas veces "contra-cultural", el nacimiento de la cultura hippie, abanderados por Simon & Garfunkel, Jefferson Airplane, The Grateful Dead y Jimi Hendrix, la psicodélica en su punto máximo.

No hace mas de un año encontré esta película, en uno de mis muchos viajes al submundo del centro de Lima, en ella se ve como D. A. Pennebaker (el director) busca dejar de lado a los Mods de inicios de los 60s y da paso a una nueva generación de jóvenes de mente abierta, amantes de la literatura de Huxley y Kesey, jugando con la vida experimentando con nuevas drogas, y algo que vale la pena recalcar, viviendo en paz. Es la primera ves que se realiza un documental sobre un concierto masivo al cual asistieron 300 mil personas, que tuvieron que convivir durante 3 cálidos días de Junio, el gran despliegue de cámaras y la muy cuidada estética le dan a este largometraje un 10/10.


Imaginen estos momentos, ver a una temerosa Janis Joplin que debutaba frente a un cuarto de millón de espectadores que no tenían ni idea de quien era esta nueva integrante de Big Brother and The Holding Company, tres minutos después el publico enloqueció con su voz y el feeling con el que interpretaba canciones como: "Ball and chain" y "Combination of the" two; la inolvidable actuación de Grace Slick, la no tan nueva vocalista de Jefferson Airplane, que con "High flyin bird" experimentaron la improvisación bajo los efectos del LSD obteniendo sonidos geniales. Ambas féminas Janis y Grace, pioneras del rock y blues psicodélico demostraron que las mujeres tenían un papel reservado en los 60s.

La actuación de Simon & Garfunkel, que interpretaron temas por mas de una hora, muchos de ellos pasarían a la historia como:"The Sound of Silence" que formaría parte de la banda sonora de la película rodada ese mismo año: El Graduado con Dustin Hoffman, basada en el libro de Charles Webb, y otros tantos que pasarian desapersividos pero son verdaderas joyas del folk americano como: The 59th street bridge song.

Una de mis actuaciones favoritas es sin duda The Animals que bajo el liderazgo de Eric Burdon, interpretan "Paint it Black", de los Rolling Stones en una versión que supera a la original.

La Jimi Hendrix Experience en una de sus ultimas presentaciones con la formación original fueron los responsables del momento más nostálgico que se transformo en el más escandaloso, recreando "Wild Thing" de The Troggs, en la parte final, Jimi prendió fuego a su guitarra, en un acto de salvajismo producto de una droga mexicana llamada Brown Peyote, ese instante pasaría a la historia al ser capturado por decenas de cámaras que quedaban anonadadas frente a ese espectáculo.

Para concluir, Monterey Pop Festival es un rockumental muy recomendado, 3 días de verdadera buena música con imágenes que evocan a la pluralidad cultural y la vida en armonía, esta formula se repetiría 2 años después en Woodstock pero para ese entonces los ideales de paz y amor serian solo la sombra de los que fueron en un verano del 67, en el llamado Summer of Love.

PD1: Es curioso que justo hoy asistí a una exposición en el CC. de la Católica y me encontré frente a una presentación de la banda de Marcelo Motta, Diablues e interpretaron un Wild Thing con sabor a Hendrix (ver video).
PD2: Encontré este blog, donde una agente inmobiliaria descubre que sale en la version extendida del dvd al lado de Hendrix. (buscar: THE TRUTH IS OUT THERE - MY REALTOR MET HENDRIX)


MONTEREY POP FESTIVAL