Led Zeppelin VUELVE

¿Concierto de Led Zeppelin? Así es y esta confirmado. Luego de muchos rumores sobre una posible reunión Plant, Page y Jones, miembros de esta mítica banda de hard rock psicodelico, volverán a los escenarios pero esta ves con Jason Bonham quien reemplaza a su padre John Bonham "Bonzo", en la batería. El motivo de esta reunión es homenajear a Ahmet Ertegun, de la Atlantic Records, el hombre que los descubrió y les dio su primer contrato como Led Zeppelin.

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El 2007 es el año de la reuniones, primero se juntaron los Black Sabbath (aunque no los originales) luego Cream y hasta los Smashing Pumpkins. Ya era hora que se junten los Led Zep. Ah! lo olvidaba, solo darán un concierto, pero eso es falso porque nunca una banda se a vuelto a juntar para dar solo un concierto.

La cita sera el 26 de noviembre en algún estadio de Londres y pueden ir comprando sus entradas, la mas barata esta 250 dolares.

Alta Tension

Los cortocircuitos del rock peruano, es el subtitulo de este genial libro escrito por Pedro Cornejo Guinassi, quien en 1998 publico Sobrecarga, libro que posee una temática similar a la de este ultimo.

Alta Tensión en un copilado de anécdotas e historias sobre el inicio, apogeo, ocaso y nuevo apogeo del rock peruano. Desde la celebre aparición de Los Incas Modernos (primer LP de rock grabado en Perú), pasando por la majestuosa grabación de los Traffic Sound en tan solo 4 canales, los inicios surf rock y proto-psicodelicas de Los Shains y sus derivados Los Nuevos Shains y Pax por parte de "Pico" Ego, y los Pepper Smelter y el Humo por parte de Gerardo Manuel y los hermanos Pereyra.

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El libro también trata sobre el ocaso del rock, a inicios de los 70s con el gobierno revolucionario de la Fuerzas Armadas del Perú, donde se tildo al rock de ser una corriente alienante norteamericana (imperialista); luego de estos sucesos es donde aparecen grandes exponentes del progre como Fragil y surge la movida new wave. Al mismo tiempo nacen los llamados grupos subtes, con letras colmadas de protestas.

Ya para los noventas empieza de nuevo el circo, con la fusión de Miki Gonzales, y los "poperitos"; esta ultima tendencia se mantendría hasta inicios del siglo XXI donde grupos como "liibdo" y "kt" serian los abanderados, el estándar de la nueva generación de jóvenes amantes del a música en el Perú que morirán sin escuchar a los Traffic Sound y piensan que los "nosequienylosnosecuantos" son un grupaso.

Lamentablemente en este post se me salio lo personal pero en fin, es un grandioso libro que al final incluye unas extensas entrevistas con los verdaderos protagonistas: Gerardo Manuel (Los Shains, Pepper Smelter, el Humo), Enrique "Pico" Ego (Los Shains, Pax), Manuel Sanguineti (Traffic Sound), Octavio Castillo (Fragil), Miki Gonzales, Daniel F. , Miguel Tuesta (Back Door Man, M.A.S.A.C.R.E.), Gonzalo Farfán (Inyectores, G-3), Miguel Angel Videl (Voz Propia), Pedro Suarez Vertiz, Manolo Barrios (Mar de Copas) y Rafo Raez.

Si alguien esta interesado en el libro lo estoy vendiendo, tiene 336 paginas y un montón de fotos.

Randall Island NY Pop Festival (1970)

El festival Randall Island se llevo a cabo en New York el 17 de julio de 1970, y contó con la participación de grandes bandas como Jimi Hendrix, Steppenwolf y Grand Funk Railroad entre otras mas. El concierto fue un fiasgo total, la entrada costaba 21 dolares, un precio elevado, los músicos cancelaban a ultimo momento y los productores tuvieron que lidear con 21 grupos radicales entre ellos las Panteras Negras (Black Panthers), las Panteras Blancas (White Panthers), los Subterraneos (Weather Underground) y los Bereta Rojos (Red Berets); ellos exigian que se les entrege el 10% de las utilidades que ganen los promotores con el concierto y 10 mil entradas gratis.

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El resultado fue atroz, Sly and the Family Stone no salio a tocar, Jim Morrison estaba muy stone (drogado) y Van Morrison se quejaba del sonido. Ese fue solo el inicio, empezaron los incendios, y batallas entre el publico concurrente al evento y los miembros de diferentes movimientos; era una suerte de locos, los desalineados contra los Beretas, y las Panteras (Blancas y Negras) contra todo New York.

Al dia siguiente los animos se calmaron y las malas vibras se tornaron en pura buena onda, Steppenwolf toco America, y Grand Funk cautivo a todo le publico con su versión de Gimme Shelter. Al fin se disfrutaba de un concierto de verdad, lastima que no duro mucho ya que el ultimo día del festival las Panteras Negras firmaron un contrato en el que se comprometian a apoyar a los productores para quedarse con el 5% de las ganancias, esto provoco mas enfrentamientos, esta ves los bandos estaban bien definidos, TODOS contra las panteras negras. El resultado fue el de un muerto, y decenas de heridos, por suerte ningún radical utilizo armas de fuego.

El festival concluyo con una pésima interpretación de Hendrix, que dejaba notar su fastidio frente a estoy pseudo-luchadores, que lo único que querían era lucrar con este concierto, el ultimo gran festival hippie; este fue el día en que la música murió.

SI ALGUIEN ESTA INTERESADO EN ADQUIRIR LA GRABACIÓN DE ESTE FESTIVAL DEJEN SU CORREO EN UN COMENTARIO Y CONTACTARE CON USTEDES.

El Partido Pantera Negra

El Black Panther Party se fundo a mediados de los 60s, mas que un partido político estadounidense, era un movimiento activista pro-negros que agrupaban a jóvenes de diferentes etnias, en su mayoría inmigrantes, que exigían al estado ciertos privilegios a cambio de tantos años de esclavitud y servidumbre, estos jóvenes actualmente son conocidos como Las Panteras Negras. Quizás muchos de ustedes han escuchado de ellos, o los han visto en la película Forrest Gump, o en The Randall Island Festival (1970)

Hace un par de días encontré una pequeña reseña de un libro que escribió un miembro de este partido desde la cárcel, aquí lo cito.

11 de agosto de 2007 00:50:00 GMT

En las adversas condiciones de una celda, el autor, Mumia Abu-Jamal, responsable de información del Partido Pantera Negra de Filadelfia ha logrado escribir este testimonio. Se trata de una historia que sorprende y conmueve, pues además de ubicar a esta organización en su contexto histórico, narra los triunfos, esperanzas y limitaciones de un amplio grupo de jóvenes que estremeció al mundo en los años setenta.

Tomado de Juventud Rebelde (Cuba)

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El Partido Pantera Negra
Mumia Abu- Jamal
Editorial José Martí

En las adversas condiciones de una celda, el periodista y activista estadounidense del Partido Pantera Negra de Filadelfia, Mumia Abu-Jamal, escribió este esclarecedor testimonio. En él, el autor narra los triunfos, esperanzas y limitaciones de un amplio grupo de jóvenes que estremeció al mundo en los años setenta. Mumia, acusado del asesinato del policía Daniel Faulkner, fue sentenciado a muerte en 1982. En diciembre de 2001 el juez federal de distrito, William Yohn, revocó la pena capital de Jamal y lo condenó a cadena perpetua.

Tomado de Cuba Literaria, Lecturas de Verano

Pedidos

Mensaje Recomendado: Calentamiento Global

Hace un par de días me llego este mail a mi correo.

EL DIA SABADO 11 DE AGOSTO DEL 2007, DE LAS 19:53 A LAS 20:HRS (hora de Lima) Se propone apagar todas las luces para darle un respiro al PLANETA!!! (La propuesta renace desde Caracas). Si la respuesta es masiva, el ahorro energético puede ser brutal. Solo 7 minutos, a ver que pasa. Porfa, tomen CONCIENCIA del CALENTAMIENTO GLOBAL, miren nada mas el ejemplo de los osos polares, los iceberg se están derritiendo y junto con eso los osos mueren cada día y ya no porque los caze el hombre, sino porque estos animales tienen la peculiaridad de aprenderse sus rutas en el mar, con los derretimientos se pierden y se mueren ahogados! Si, ya se que estaremos 7 minutos a oscuras.

POR QUE NO HACERLO? SON SOLO 7 MINUTOS

LaGuanabana se los recomienda =)
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At Your Birthday Party (1969) - Steppenwolf

1. "Don't Cry" (Mekler) – (3:10)
2. "Chicken Wolf" (Kay, Monarch) – (2:59)
3. "Lovely Meter" (Mekler) – (3:10)
4. "Round And Down" (Monarch) – 3:19
5. "It's Never Too Late" (Kay, St.Nicholas) – (4:07)
6. "Sleeping Dreaming" (St.Nicholas) – (1:07)
7. "Jupiter's Child" (Edmonton, Kay, Monarch) – (3:27)
8. "She'll Be Better" (Edmonton, Mekler) – (5:33)
9. "Cat Killer" (Goadsby) – (1:37)
10. "Rock Me" (Grusin, Kay) – (3:45)
11. "God Fearing Man" (Monarch) – (3:55)
12. "Mango Juice" (Edmonton, Goadsby, Monarch) – (3:01)
13. "Happy Birthday" (Mekler) – (2:14)

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Rock Me

Concierto Recomendado: Pippers 9 de agosto

LaGuanabana se los recomienda =) (Perú)
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Day Tripper - Beatles

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Money - Pink Floyd

Harry Potter and the Deathly Hallows

La historia empieza seguidamente del último capítulo del libro anterior. En esta última entrega de la saga del joven mago y sus amigos, Harry es atacado por Voldemort y tras perder a varios amigos que se sacrifican por el, logra escapar. Posteriormente recibe la herencia que le dejó Dumbledore y emprende una larga búsqueda para hallar a los horrocruxes y la espada Godric Gryffindor, que es la única que puede eliminarlos.

A mediados del libro se descubren grandes secretos, como que Snape siempre fue fiel a Dumbledore, ya que este fue quien le pidió que lo matara, y que Voldemort no podrá ser derrotado a menos que Harry este muerto, y que este último es un Horrocrux. No les cuento el final del libro pero les diré que mueren 2 personajes muy importantes.

Entérate como descargarlo

Para descargar el ultimo libro de Harry Potter, y las reliquias de la muerte, EN ESPAÑOL, llenen este formulario y dejen su mail. Yo les estaré enviando el ebook en un par de horas.

Preguntale a Alicia

Singular libro escrito en forma de diario intimo, que plasma las peripecias de Alicia, una joven quinceañera y su encuentro con las drogas. La historia es similar a la de Alice in Acidland, con la que comparte el nombre de la protagonista, la amiga ninfómana y las malas compañías, claro también tienen LSD y un nuevo mundo ácido lleno de colores.

El titulo de la novela fue tomado de la canción "White Rabbit" del albúm Surrealistic Pillow de los geniales Jefferson Airplane, en donde Grace Slick dice la frase: "Go ask Alice, when she's ten feet tall" que podemos traducir como: "Pregúntale a Alicia, cuando mida 3 metros", esta frase hace una apología a las drogas, siendo mas especifico al uso de ácido lisérgico, mas conocido como LSD.

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Algo poco significativo puede ser la relación entre crecer en tamaño (llegar a medir unos 3 metros) como lo sugiere la canción y la película Village of The Giants y como crece Alicia, física y emocionalmente, durante todo el libro, donde pasa de ser una joven alegre y tímida a una precoz mujer de la calle que llega al extremo de prostituirse para conseguir algo de droga. Pregúntale a Alicia es, en conclusión, un pésimo libro que no buscaba mas que ser el éxito de ventas de una psicóloga que supuestamente atendió a la joven de la historia, una historia llena de extremos que llega a ser casi tan propagandista como su símil versión en celuloide Alice in Acidland.

The Second (1968) - Steppenwolf

1. "Faster Than The Speed Of Life" (Mars Bonfire) – (3:10)
2. "Tighten Up Your Wig" (John Kay) – (3:06)
3. "None Of Your Doing" (John Kay) – (2:49)
4. "Spiritual Fantasy" (John Kay) – (3:39)
5. "Don't Step On The Grass, Sam" (John Kay) – (5:43)
6. "28" (Gabriel Mekler) – (3:12)
7. "Magic Carpet Ride" (John Kay, Rushton Moreve) – (4:30)
8. "Disappointment Number (Unknown)" (John Kay) – (4:37)
9. "Lost And Found By Trial And Error" (John Kay) – (2:21)
10. "Hodge, Podge, Strained Through A Leslie" (John Kay) – (2:42)
11. "Resurrection" (John Kay) – (3:44)
12. "Reflections" (John Kay, Grabriel Mekler) – (1:30)

DISPONIBLE

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Magic Carpet Ride

Steppenwolf (1968)

1. "Sookie Sookie" (Don Covay, Steve Cropper) – (3:12)
2. "Everybody's Next One" (John Kay, Gabriel Mekler) – (2:53)
3. "Berry Rides Again" (John Kay) – (2:45)
4. "Hootchie Cootchie Man" (Willie Dixon) – (5:07)
5. "Born to Be Wild" (Mars Bonfire) – (3:28)
6. "Your Wall's Too High" (John Kay) – (5:40)
7. "Desperation" (John Kay) – (5:45)
8. "The Pusher" (Hoyt Axton) – (5:43)
9. "A Girl I Knew" (Morgan Cavett, John Kay) – (2:39)
10. "Take What You Need" (John Kay, Gabriel Mekler) – (3:28)
11. "The Ostrich" (John Kay) – (5:43)

DISPONIBLE

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Born to be Wild


Sookie Sookie

Typewriter Tape (1964) - Janis Joplin y Jorma Kaukonen

1. "Trouble In Mind" (3:44)
2. "Long Black Train" (3:59)
3. "Kansas City Blues" (false start) (0:19)
4. "Kansas City Blues" (3:01)
5. "Hesitation Blues" (4:18)
6. "Strumming" (0:14)
7. "Nobody Knows You When You're Down and Out" (3:15)
8. "Daddy, Daddy, Daddy" (3:57)

DISPONIBLE

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Typewriter Tape - Janis Joplin y Jorma Kaukonen (1964)

Fahrenheit 451

En Fahrenheit 451 se muestra una sociedad algo distinta a la nuestra donde el gobierno prohíbe la lectura de libros ya que estos producen que la gente desarrolle nuevas ideologías y sentimientos que generarían grandes diferencias entre las personas que aprecian leer y las que no.

El título hace referencia a la temperatura a la que arde el papel: 451° Fahrenheit.

La película esta basada en la novela homónima de Ray Bradbury publicada en 1953 donde se presenta una sociedad distópica muy similar a la propuesta por Aldous Huxley en la novela “Un Mundo Feliz”.

Cabe resaltar que esta ultima fue escrita 21 años antes que Fahrenheit 451 y pudo servir de inspiración para el autor ya que ambas presentan un gobierno absolutista que considera la culturización como algo que amenaza a la sociedad (al régimen), también presentan elementos semejantes como la restricción de placeres, uno de ellos la lectura y la asignación de píldoras (llamada “Soma” en la novela de Huxley), de parte del estado, que genera una sensación de conformismo a quienes la consumen.

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1. Guy Montag, es un joven, que trabaja para el estado absolutista, que se desempeña como bombero (quienes son los encargados de generar incendios y hacer piras con los libros), que poco a poco comprenderá el placer que genera la lectura.
2. Linda, esposa de Montag, es una persona insensibilizada que vive solo para ver televisión y acepta su estado de ignorancia y sumisión, frente a las prohibiciones del gobierno.

3. Clarisse, es una jovencita que junto a su tío comparten el placer de leer libros que ambos tienen escondidos, es gracias a ella que Montag conoce a los hombres libro, personas que memorizan los libros enteros para poder transmitirlos a los demás.

Trama

Guy Montag es un bombero que se dedica a quemar libros, pero cierto día se encuentra con Clarisse, su vecina, quien le enseña el fantástico mundo de la lectura y el queda cautivado. A esto se le complementa que Guy vio morir carbonizada a una anciana con tal de no ser separada de sus preciados libros, esto genera en el mucha intriga ya que empezó a suponer que esos trozos de papel significaban algo. Desde ese momento Guy cambia totalmente su vida, pierde a su esposa y es perseguido por sus ex compañeros de la estación de bomberos.

Posteriormente conoce a los hombres libro, personas que se dedican a memorizar libros enteros para exponer sus contenidos a los demás.

El film presenta una clara critica a la globalización, donde unificar el mundo bajo una misma premisa y leyes, pueden suprimir placeres tan nobles como la lectura.


Ficción o Realidad

Muchos pueden pensar que lo presentado en Fahrenheit es algo próximo a ocurrir y los mas escépticos dirán que es solo una fantasía. Pero en realidad hechos como los plasmados en la película ya han acontecido en 4 momentos principales de la historia.

1. Los evangelios apócrifos. En el siglo XV los altos directivos de los Estados Pontificios decidieron que libros debían ser incluidos en la nueva recopilación de la Biblia, tildando a los excluidos de apócrifos y en un primer momento declararlos prohibidos y quemándolos.

2. El Oscurantismo. En el siglo V con el inicio del oscurantismo y la caída del Imperio Romano de Occidente, los llamados bárbaros (eslavos) destruyeron numerosas obras de arte y entre ellas un sin fin de libros.

3. La Satanización del Comunismo. Ya en el siglo XX en plena Guerra Fría, el gobierno de los EEUU se autodenomina el protector de la humanidad afirmando que “Dios esta de su lado”. Calificando al Comunismo y Socialismo de algo maligno, por temor a su influencia en la población americana ya que tenían una ideología totalmente opuesta al sistema capitalista. En 1962 se inicio la persecución de simpatizantes de estas ideologías, así como la quema y sanción a los que poseían textos de Marx, Engels y Lenin.

4. La Revolución Cultural. Luego que el “Gran Salto Adelante”, propuesto por Mao Zedong, fallara en la China Comunista. A Mao no se ocurrió que la única forma de desligarse del antiguo régimen era destruir todo rastro de cultura que pudiera vincularlos con la China Imperial, esto incluía construcciones, obras de arte y literatura, dejando así una China con ansias de nuevos conocimientos, logrando instaurar así su ideología de Maoísmo-Leninismo-Marxismo.


Conclusión

Fahrenheit 451 es quizás un llamado de atención a la sociedad actual, adelantándose a su tiempo, podemos encontrar grandes similitudes en el universo propuesto por Francois Truffaut y el mundo de ahora. Una de ellas es el esclavismo que produce la televisión siendo esta junto a la computadora, y esta ultima en conjunto con el Internet y la comunicación no personal que esta presenta, uno de los medios que buscan reemplazar a los libros.

Al igual que en la película, en el mundo real también existen personas que están dispuestas a dedicar su vida a la culturización, leyendo no solo por obligación sino por satisfacción propia de aprender algo nuevo.

“La pereza y la cobardía son causa de que una tan gran parte de los hombres continué a gusto en su estado de pupilo, a pesar de que hace tiempo la naturaleza los libero de ajena tutela; también lo son de que se haga mas fácil para otros erigirse en tutores”.


Immanuel Kant


Este año se llevara a cabo un remake bajo el mismo nombre.

El Aleph

El Aleph es una singular recopilación de cuentos publicada en 1949 de la mano de Jorge Luis Borges. En esta colección se presentan una serie de cuentos con temáticas muy diferentes entre si y con unos títulos muy llamativos que connotan dilemas universales. Cabe decir que muchos de estos relatos fueron publicados anteriormente a 1949 en distintos diarios y revistas de Buenos Aires.

1. El inmortal, sobre la inmortalidad según La Ilíada .
2. El muerto, historia de Benjamín Otálora, pesonaje ambicioso que huye de su país y se dirige a Uruguay con una carta de presentación para Azevedo Bandeira
3. Los teólogos, Aureliano y Juan de Panomia rebatiendo las herejías.
4. Historia del guerrero y la cautiva. Dos caras de una misma moneda. Uno viene de lo salvaje hacia la civilización; la otra, desde la civilización hacia la barbarie. Se realiza un cambio de identidad. EL guerrero queda impresionado con la civilización romana, y siente que pertenece a aquella. La abuela de Borges quiere rescatar a la india, pero ella la rechaza. Se espanta, no puede creerlo; pero cuando su marido muere, ella se siente identificada. Cuando la india toma la sangre caliente del caballo que acababa de degollar, es cuando termina de demostrar que nunca dejará de ser india, más allá de su lugar de nacimiento.Ver toda la lista...
5. Biografia de Tadeo Isidoro Cruz (1829 – 1874), el sargento Cruz del Martín Fierro.
6. Emma Zunz, y el sufrimiento ante la noticia del fallecimiento de su padre.
7. La casa de Asterión, el hijo de la reina encerrado en un laberinto (increíble es el vacío que se siente al comprenderlo).
8. La otra muerte, una carta, una noticia, y el impulso de encontrar la verdad.
9. Deutsches réquiem, la historia de alguien que vá a ser fusilado por asesino.
10. La busca de Averroes, a partir de Aristóteles de Estagira.
11. El Zahir, la perdición de los hombres...
12. La escritura de Dios, la decisión de un hombre cautivo.
13. Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto, una historia contada en Cornwall una tarde de verano.
14. Los dos reyes y los dos laberintos, la rivalidad de dos reyes y la competencia por el poder.
15. La espera, un hombre atormentado por su pasado.
16. El hombre en el umbral, un juez inglés tratando de poner orden en conflictos indios.
17. El Aleph. Comienza con la desesperación de saber que el recuerdo de Beatriz se alejaría de a poco de él, de su mundo. Utiliza oximorones e indirección libre, usando palabras que diría Carlos Argentino.

Lista tomada de Wikipedia

El Aleph

Jorge Luis Borges

1949

Brian Jones presents The Pipes of Pan at Jajouka (1971)

1. "55" (Hamsa oua Hamsine) – (0:58)
2. "War Song/Standing" + "One Half" (Kaim Oua Nos) –(2:22)
3. "Take Me with You Darling, Take Me with You" (Dinimaak A Habibi Dinimaak) – (8:06)
4. "Your Eyes Are Like a Cup of Tea" (Al Yunic Sharbouni Ate) – (10:35)
5. "I Am Calling Out" (L'Afta) – (5:55)
6. "Your Eyes Are Like a Cup of Tea" (reprise con flauta) – (18:04)

DISPONIBLE


Grabado en Marruecos en 1968, salio a la venta en 1971 (dos años despues de la muerte de Jones).

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Brian Jones presents The Pipes of Pan at Jajouka

An American Prayer (1978) - The Doors

1. "Awake" – 0:36°
2. "Ghost Song" – 2:50
3. "Dawn's Highway/Newborn Awakening" – 3:48
4. "To Come Of Age" – 1:02
5. "Black Polished Chrome/Latino Chrome" – 3:22
6. "Angels And Sailors/Stoned Immaculate" – 4:20
7. "The Movie" – 1:36
8. "Curses, Invocations" – 1:58
9. "American Night" – 0:29
10. "Roadhouse Blues" – 6:59
11. "Lament" – 2:19
12. "The Hitchhiker" – 2:16
13. "An American Prayer" – 6:53

DISPONIBLE

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An American Prayer (1978) - The Doors

La música fue grabada en 1978 por John Densmore, Ray Manzarek y Robbie Krieger mientras que las líricas lo fueron en el 70 por Jim Morrison.

Full Circle (1972) - The Doors

1. "Get Up and Dance" (Krieger, Manzarek) – (2:25)
2. "4 Billion Souls" (Krieger) – (3:18)
3. "Verdilac" (Krieger, Manzarek) – 5:40)
4. "Hardwood Floor" (Krieger) – (3:38)
5. "Good Rockin" (Brown) – (4:22)
6. "The Mosquito" (Densmore, Krieger, Manzarek) – (5:16)
7. "The Piano Bird" (Conrad, Densmore) – (5:50)
8. "It Slipped My Mind" (Krieger) – (3:11)
9. "The Peking King and the New York Queen" (Manzarek) – (6:25)

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Full Circle (1972) - The Doors

Segundo disco sin Morrison

Other Voices (1971) - The Doors

1. "In the Eye of the Sun" – (4:48)
2. "Variety Is the Spice of Life" – (2:50)
3. "Ships With Sails" – (7:38)
4. "Tightrope Ride" – (4:15)
5. "Down on the Farm" – (4:15)
6. "I'm Horny, I'm Stoned" – (3:55)
7. "Wandering Musician" – (6:25)
8. "Hang on to Your Life" – (5:36)

DISPONIBLE

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Other Voices (1971) - The Doors

Todos los temas compuestos por John Densmore, Ray Manzarek y Robbie Krieger

THE DOORS

Playa Venice fue escenario del encuentro de dos estudiantes de cine de la Universidad de California, que a futuro formarían parte de una de las mejores de bandas de rock, The Doors. Hablo de Jim Morrison, poeta innato, influenciado por la experimentación de sustancias psicodélicas y Ray Manzarek, tecladista y músico profesional. Aquel día de 1965 ambos sostenían una conversación sobre la música de esa época, de lo insípida y poco profunda que era, Jim lo interrumpió y le dijo que llevaba un buen tiempo escribiendo canciones, y al no tener una en ese momento le enseño un poema que acababa de escribir, a Ray le encanto y le propuso formar una banda, Jim lo vio como una asociación que le permitiría exponer su poesía, y acepto.Seguir Leyendo...

A finales del 65 completan la alineación con Robby Krieger (guitarra) y John Densmore (batería), posteriormente eligen el nombre del grupo: The Doors, sacado del libro de Huxley "Las Puertas de la Percepción". Al año siguiente ya tenían un contrato para tocar los fines de semana en el Whisky a Go Go y fue en una de esas fechas que el representante de una disquera los vio y les propuso hacer un disco.

Ahí nació su primer LP (y mi favorito), que empieza con un potente "Break on Through" lleno de gritos y teclados, también están "Alabama song" en una genial versión que dejaría perplejos a Brecht y Weill, y claro la canción mas representativa del grupo, "Light my Fire", un himno psicodélico, que hace apologia al uso de drogas.

Ya en el 67 sacan Strange Days un disco con letras profundas y algo ensimismadas, en este trabajo me llaman la atención 3 canciones que de alguna forma las encuentro entrelazadas: "Love Me Two Times", "People Are Strange" y "When the Music's Over"; las tres comienzan con un ritmo lento que progresivamente va aumentando al entrar en contraste con la melodía. En este disco se encuentra el primer poema que Jim le mostro a Ray, "Moonlight Drive", que posteriormente seria transformado en una canción. Recuerden que Manzarek tocaba el bajo en un teclado Fender Rhodes, esto se complementaba con los redobles de Densmore que creaban una base ritmica perfecta.

Al año siguiente, en 1968, aparece Waiting for the Sun, un álbum con una temática algo disfuncional que encierra tanto temas tranquilos, "Love Street" es un claro ejemplo, como temas de corte pop con toques psicodélicos que recuerdan a los Beach Boy o a la clásica banda mod The Kinks; en este disco se incluye "Hello, I Love You" que presenta una estructura muy parecida a "All day and all of the night" de estos últimos.

Su posterior trabajo The Soft Parade (1969), un disco con pocos méritos pero se salvo del anonimato gracias a "Touch Me", canción que revive la nostalgia de su primer LP The Doors. Luego sacarían Morrison Hotel en 1970, donde esta incluido "Roadhouse Blues", un disco disco que deja de lado la faceta psicodélica de la banda.

Las ventas de sus dos últimos discos no iban bien, y no les quedo otra que lanzar L.A. Woman al año siguientes, donde retoman el estilo ácido que los caracterizaba, con canciones como "Riders on the Storm" y "L.A. Woman" los temas mas largos del disco y también los últimos compuestos en conjunto.

Ese mismo año, un 3 de julio de 1971, Jim muere en Paris con tan solo 27 años; un par de meses después los miembros restantes de The Doors lanzan Other Voices, un LP lleno de canciones oscuras en donde Krieger y Manzarek intercambian el rol de vocales. Ya en el 72 se ven obligados por parte de la disquera a sacar un nuevo disco, este lleva el nombre de Full Circle que presentan a un power trió cansado y muy debilitado por la ausencia de Morrison.

Tuvieron que pasar 6 años para que por fin aya material creador por los 4 Doors, esto se recopilo en An American Prayer, donde Jim da la letra (poesías) y los Doors crean la música. Un excelente trabajo discográfico que reúne las ultimas 22 composiciones del Rey Lagarto.

L.A. Woman (1971) - The Doors

1. "The Changeling" – (4:21)
2. "Love Her Madly" – (3:20)
3. "Been Down So Long" – (4:41)
4. "Cars Hiss by My Window" – (4:12)
5. "L.A. Woman" – (7:53)
6. "L'America" – (4:38)
7. "Hyacinth House" – (3:09)
8. "Crawling King Snake" (John Lee Hooker) – (5:00)
9. "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)" – (4:15)
10. "Riders on the Storm" – (7:09)

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Riders of the Storm


L.A. Woman

Morrison Hotel (1970) - The Doors

1. "Roadhouse Blues" – (4:04)
2. "Waiting for the Sun" – (4:01)
3. "You Make Me Real" – (2:53)
4. "Peace Frog" – (2:54)
5. "Blue Sunday" – (2:12)
6. "Ship of Fools" – (3:08)
7. "Land Ho!" (Morrison, Krieger) – (4:10)
8. "The Spy" – (4:17)
9. "Queen of the Highway" – (2:47)
10. "Indian Summer" (Morrison, Krieger) – (2:36)
11. "Maggie M'Gill" – (4:24)

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Roadhouse Blues


Frof Peace y Blue Sunday

The Soft Parade (1969) - The Doors

1. "Tell All the People" (Robby Krieger) – (3:21)
2. "Touch Me" – (3:12)
3. "Shaman's Blues" – (4:48)
4. "Do It" (Jim Morrison, Robby Krieger) – (3:09)
5. "Easy Ride" (Jim Morrison) – (2:43)
6. "Wild Child" – (2:36)
7. "Runnin' Blue" (Robby Krieger) – (2:27)
8. "Wishful Sinful" (Robby Krieger) – (2:58)
9. "The Soft Parade" – (8:36)

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Touch Me (en vivo)


Shaman's Blues

Waiting for the Sun (1968) - The Doors

1. "Hello, I Love You" (Jim Morrison, Robby Krieger) – (2:22)
2. "Love Street" – (3:06)
3. "Not to Touch the Earth" – (3:56)
4. "Summer's Almost Gone" – (3:22)
5. "Wintertime Love" – (1:54)
6. "The Unknown Soldier" – (3:25)
7. "Spanish Caravan" – (3:03)
8. "My Wild Love" – (3:01)
9. "We Could Be So Good Together" – (2:26)
10. "Yes, The River Knows" – (2:35)
11. "Five to One" – (4:23)

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Five to one (en vivo)


Love Street

Strange Days (1967) - The Doors

1. "Strange Days" – (3:11)
2. "You're Lost Little Girl" – (3:02)
3. "Love Me Two Times" – (3:17)
4. "Unhappy Girl" – (2:02)
5. "Horse Latitudes" – (1:37)
6. "Moonlight Drive" – (3:05)
7. "People Are Strange" – (2:13)
8. "My Eyes Have Seen You" – (2:31)
9. "I Can't See Your Face in My Mind" – (3:25)
10. "When the Music's Over" – (11:00)

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When the Music is Over (en vivo Isle of Wight Festival)


Love me to Times (en vivo)


Moonlight Drive (audio en vivo desde el Avalon Ballroom)

The Doors (1967) - The Doors

1. "Break on Through" (Jim Morrison) - (2:29)
2. "Soul Kitchen" (The Doors) - (3:35)
3. "The Crystal Ship" (The Doors) - (2:33)
4. "Twentieth Century Fox" (The Doors) - (2:33)
5. "Alabama Song" (Bertolt Brecht, Kurt Weill) – (3:20)
6. "Light My Fire" (Jim Morrison, Robby Krieger) - (7:08)
7. "Back Door Man" (Willie Dixon) – (3:34)
8. "I Looked at You" (The Doors) - (2:22)
9. "End of the Night" (The Doors) - (2:52)
10. "Take It as It Comes" (The Doors) - (2:17)
11. "The End" (The Doors) - (11:43)

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Back Door Man (en vivo)


Light My Fire (en vivo)


Break on Throught (audio en vivo desde Isle of Wight Festival)

PSYCHEDELIC HIPPIE LOVE-IN (1967)

A finales del 67 se rodó este corto, muy buscado por el círculo de fanáticos del tipo-b. Este presenta en su no tan corta duración una secuencia de imágenes, primero de adolescentes pintándose el cuerpo mutuamente, como una muestra del arte conceptual, y posteriormente esa expresión artística se convierte en una explosión de hormonas cuando empiezan a mesclar refrescos con lsd (suena a Pregúntale a Alicia) y dan inicio a una orgía de mas de 15 minutos; 3 varones y 4 jovencitas que apenas llegan a los 18 años.

Este corto, sin desperecer su calidad, es una filmación real, las personas que se ven en ella son jóvenes con ansias de experimentar y no seguían ninguna pauta del director, que estaba residido a retratar un episodio mas de la contracultura psicodélica.

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HIPPIE REVOLT (1967)

Otro documental de la compañía Something Weird Video, esta vez dirigido por Edgar Beatty y rodado en las principales ciudades de los Estados Unidos donde este movimiento contracultural tuvo mas adeptos: Los Angeles Y San Francisco. Lo que los mods fueron en Inglaterra, los hippies lo fueron en America; marihuana, lsd, sexo, colores, pastillas, psicodelia y mas colores; temas que resumen su ideología de: "Has el amor y no la guerra".

En este film se puede apreciar, entre otras cosas, los verdaderos Strawberry Fields de los que tanto hablaba John Lennon, que para finales de los 60s estos fueron totalmente invadidos por "fanáticos" de los Beatles que hicieron de esté paradisíaco lugar, la sombra de lo que fueron, quizás, en su mejor momento.

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También hay un acercamiento a los "rituales psicodélicos", como pintarse los cuerpos y salir a las calles danzando, y las "reuniones" que se realizaban con mucha frecuencia donde el sexo y el amor libre confluían de una forma increíble. Cabe recalcar, las consecuencias de estas reuniones como madres adolescentes. Esto me trae a la mente la modificación de un par de artículos del código penal que fue modificado por el congreso de mi país donde se estipula que las relaciones sexuales con menores de edad entre los 14 y 17 años serán despenalizadas (gracias "señores" del congreso); una muestra mas de que la bicameralidad es necesaria.

Volviendo al tema, la película se autodenomina: "La verdadera historia de la generación del amor", pues bien cumple con mis expectativas, al retratar el mundo de los jóvenes en los 60s, las constantes visitas a las calles en busca de nuevos ídolos musicales y el flower power que irradiaba en las manifestaciones pro-igualdad (en una de ellas hace su aparición Muhammad Ali).

Hippie Revolt es en conclusión un buen documental, con mucho trabajo de campo, y un verdadero acercamiento a la vida en armonía, y una banda sonora mas que resaltante (ver video).

Un Mundo Feliz

En 1932 Aldous Huxley escribe este fantástico libro, en el se presenta la utopía de como seria una sociedad "feliz" donde no hay guerras, las personas no se quejan y todos viven en armonía. Pero para alcanzar estos ideales la humanidad tuvo que sacrificar muchas cosas, como la familia, el amor, las artes, la literatura y hasta la capacidad de procrear.

La novela tiene lugar en un mundo futurista, quizás lo podríamos situar entre la cuarta y quinta década del siglo XXI, donde se dio una guerra que duro 9 años; todas las naciones se pusieron de acuerdo y crearon un Estado Mundial, creando acuerdos entre ellas y así dar fin a tal conflicto mediante una especie de Revolución Cultural, donde los principios básicos de la vida y la sociedad fueron reemplazados por otros, como la eliminación de la familia y el inicio del cultivo de seres humanos en incubadoras.

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La novela presenta una pirámide social que esta dividida en 5 grupos de personas. En primer lugar tenemos a los Alfas, seres que nacen predestinados a ocupar cargos importantes dentro de la nueva sociedad, luego están los Betas que vendrían a ser los que se encargan de ejecutar los planes de los Alfa, también están los Gammas, personas a quienes se les asignan tareas sencillas y están subordinados a los Beta, por ultimo tenemos a los Deltas y Epsilones quienes ocupan los puestos de menor jerarquía en el nuevo mundo.

La trama se centra en la historia de Bernard Marx, un alfa que no se siente del todo satisfecho con su vida, a pesar de ocupar un alto rango en la sociedad, no le ve sentido a su existencia. A pesar que el estado mundial le proporcionan una droga llamada Soma, que sirve para inhibir sus pensamientos y crearle una sensación de satisfacción, el se niega a usarla y busca indagar mas sobre el mundo que habita.

Posteriormente aparecen nuevos personajes, como John un ser humano que vive aislado del resto de la sociedad en una Isla, donde habitan mas personas que no se adecuan al sistema (los salvajes) que conservan obras de arte y literatura. Bernard entabla una amistad con este sujeto y juntos emprenden una búsqueda, para hallar las respuestas a una sociedad sin futuro y llena de placebos.

Para concluir, Un Mundo Feliz es, ademas de una excelente novela que presenta una sociedad utópica (y negativa), una critica a las venideras ambiciones capitalistas y extremas reformas comunistas. Huxley se adelanto a su época; quizás Mao Zedong leyó este libro.

Un Mundo Feliz

Aldous Huxley

MONDO MOD (1967)

Documental acerca de la cultura Mod de mediados de los 60s, contada por los mismos protagonistas. Bethel Buckalew, el futuro productor de Mantis in Lace, es un joven obsesionado con las bailarinas de cabaret, el sexo y las drogas decide llevar a cabo este proyecto, para ellos cuenta con el apoyo del genial László Kovács (Psych-Out), con quien ingresa a este mundo de las minifaldas, rock de cuatro notas y sacos muy estilizados.

El film empieza con una interpretación del tema "It's a Mod Mod World" por el grupo The Gretschmen luego vemos una típica fiesta bailable, chicas, faldas muslos y piernas, acompañadas por la música de Sam The soul and The Inspirations, el tecladista se luce con los pedales mientras las chicas se mueven al ritmo del a música. Posteriormente se muestra una tienda de ropa, donde un mod es el encargado de atender a los clientes y disfruta ver a las hippies probándose ropa estrafalaria (que recuerda a las b-52 de los 80s).

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Esta nueva generación se siente atraida por actividades que antes no eran muy comunes, como el moto cross o el surf, los amantes del surf rock y los "rockers" se entrelazan para compartir sus gustos por la adrenalina. Ver chicas en bikinis en una moto acompañadas de un tipo con casaca de cuero no era nada fuera de lo comun. Asi como mods que dejaban los sacos en la arena para practicar tabla.

Casi a la mitad podemos ver una escena en el Whisky A Go go, mientras que una banda llamada The Group tocan, un trío de bailarinas a go-go bailan y acompañan a la multitud, psicodélia, surf rock y mas piernas.

La película concluye con un llamado de atención la consumo de LSD, algo verdaderamente estúpido, ver a un hombre con el rostro oculto contando su mal viaje (hay que considerara que no todos los viajes ácidos son como el los describe); y una secuencia de chicas con cuerpos pintados hablando sobre el amor libre y su estilo de vida. Para terminar Mondo Mod es un documental con una banda sonora no muy notable, y una edición poco cuidada.

Crimen y Castigo

Novela insignia de la literatura rusa, escrita por el psicólogo Fedor Dostoievski en el año 1866. Se le considera como una novela de corte humanista ya que la trama se centra en el dilema ético de Rodia Raskolnikov, el personaje principal, un frustrado estudiante de derecho que asesina a una prestamista usurera no por robarle su dinero sino creyendo que al matarla le hacia un bien a la humanidad, el consideraba que la existencia de esa persona era insignificante.

La historia también presenta a Razumikin, el mejor amigo de Raskolnikov, un tipo cuerdo, decente y caballeroso, el le da el toque realista a la historia, mientras que Rodia representa el ideal humanista con sus sueños (y delirios) de confesar y redimir sus pecados. A esto se le suma la aparición de Sonia, una prostituta, hija de un oficial, que al fallecer este, Raskolnikov le entrega lo poco de dinero que tiene a su familia; posteriormente empezara a enamorarse de ella.

Crimen y Castigo, nos enseña que el alma humana es vulnerable tanto a la corrupción y la violencia como al arrepentimiento y la búsqueda de salvación; que siempre hay un sendero de esperanza entre bosque de oscuridad.

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Crimen y Castigo

Fedor Dostoievski

*Esta obra presenta un acercamiento a la filosofía Utilitarista de Mill (Moral Utilitarista), la Norma áurea.

Rayuela

El escritor argentino Julio Cortazar buscaba crear una historia que rompiera los esquemas de esa época, quería ser un vanguardista con una maquina de tiempo. Finalmente lo logro con Rayuela, obra muy pintoresca y "algo" multilineal; practicamente un juego de entrenamiento para la capacidad humana de mesclar realidades.

En Rayuela, Cortazar le brinda al lector una numeración de paginas tradicional y otra llamada enumeración cortaziana la cual da ese toque exótico a la novela que a su vez esta dividida en 3 partes:

1. Del lado de allá: Historia de Horacio Oliveira, el protagonista, un argentino que vive en Paris y, su amante, la Maga.
2. Del lado de acá: Horacio de nuevo en Argentina, junto a sus amigos Traveler y la esposa de este Talita; recuerda su estancia en Francia junto a la Maga.
3. De todos los lados: Retasos de cualquier cosa que le pudo llamar la atención a Horacio, desde una canción, hasta una noticia del periódico.

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Cortazar buscaba aludir a la libertad como principal motor en su libro, devolviendole al lector el papel protagonico en el libro, ya que se encuentra ante una posibilidad infinita de finales para la novela.

Links de Interes:

Para ver el capitulo cero, omitido por Cortazar, click aquí.
Para conocer a la verdadera Maga de la historia, click aquí.

El Decameron

Es una coolección de 100 cuentos agrupados de 10 en 10. Fueron escritos por Giovanni Boccaccio en el siglo IV, este se baso en diferentes tradiciones orales de Francia, Alemania e Italia.

El libro empieza con una introducción de la época en la que se desarrollan los cuentos , corría el año 1348, en Florencia Italia se desataba la Peste Negra (bubónica) que estaba matando a casi toda la población de la ciudad; un grupo de 10 jovenes (3 varones y 7 mujeres) se ven en la necesidad de huir del pueblo y buscar refugio en tierras altas. Ahí encuentran un castillo abandonado donde se cobijan y acuerdan que se quedaran 10 días ahí; al no encontrar con que distraerse recurren a contar historias, cada uno contara una por día.

Esta es una de las pocas obras escritas en prosa de su época, guarda un carácter humanista acompañado de temas satíricos y eróticos.

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El Decameron

Por: Giovanni Boccaccio

Editorial: Siruela

Revisado por: Sergio Cortéz